10 февраля 2011 г.

Барочное искусство согласно Тапье

Искусство, восходящее к Корреджо и Микеланджело, благодаря которому появились Рим Бернини и Борромини, празднества «Очарованного острова», сады и дворец в Версале, церкви Фишера фон Эрлаха и Дитценхофра, не заслуживает названия упаднического или искажающего принципы Ренессанса. Более того, это искусство происходит от Ренессанса: усвоив его формальные уроки, оно ставит их на службу не известному прежде идеалу — в новых общественных и государственных условиях.

Действительно, Ренессанс говорил человеку только о красоте, о природе и возможностях ее использования, о благотворных последствиях прогресса в науке и эволюции разума. Но не внушал ему надежду на бесконечное время, не обещал обездоленным вечного воздаяния и торжества. Эта ограниченность в какой-то мере стала причиной религиозного кризиса, в результате которого католическая церковь консолидировалась на Тридептском соборе и появился на свет протестантизм.

Барочное искусство, родившееся в недрах Ренессанса, стало выразителем этих новых концепций, что в эпоху распада универсальной веры с роковой неизбежностью вело к тесному союзу с церковью во всем, что имело отношение к оценке человеческой природы. Еще один союз, также чреватый многими негативными последствиями, образовался при слиянии с социальными и политическими институтами, которые зародились в XVI веке, но восторжествовали уже в следующем столетии.
Барочное искусство разделилось на придворное, вельможное и крестьянское. Одна из причин того, что будущие поколения перестали понимать его язык, заключалась в этой связи с обреченными на гибель формами общественного устройства. Можно даже сказать, и это также будет верно, что барочное искусство, обращаясь к воображению и
взывая скорее к чувствам, а не к разуму и логике, потакало темным и смутным сторонам человеческой натуры, в силу чего становилось преградой на пути прогресса. Вероятно, именно по этой причине возникла тенденция считать барочный стиль расхлябанным и женственным — в противовес упорядоченному и мужественному классицизму.

Соглашаясь с этим суждением, можно отметить, что барокко — и монархическое, и аристократическое, и религиозное, и сельское (понятно, что слово это используется в самом широком смысле, хочется даже заменить его на «земляное») — утвердилось лишь в одной — вполне определенной — части Европы.
Оно широко распространилось в тех странах, где общество имело ярко выраженный иерархический характер и где благосостояние всей системы зависело от труда крестьян, от которых требовались послушание и покорность.

Хотя барокко отличается привлекательными для абсолютных монархий блеском и пышностью, хорошо известен тот факт, что самая мощная из абсолютных монархий нашла свое самое яркое выражение в классическом стиле. Разумеется, этот классический стиль не был лишен барочных вкраплений.
Подобный успех объясняется наличием в этой стране многочисленной буржуазии с юридическим образованием, которая имела склонность к абстрактным понятиям и удовлетворяла ее посредством картезианской философии, обращаясь к ценностям, стремящимся возвыситься над случайностями и имеющим тенденцию к универсальности.

В протестантских странах барокко не прижилось по сходным причинам, обусловленным в данном случае потребностями торговой экономики, привычкой к расчету и прогрессом математических наук, что в целом создавало совершенно иную форму интеллектуальной жизни и приверженность к иным религиозным концепциям.

Весьма знаменательно, что общества домениального характера — такие, как Россия после Смутного времени или колониальные страны Америки — с энтузиазмом принимали барочное искусство. Не менее знаменательным выглядит тот факт, что попытки монарха изменить это общество с целью превратить крестьянина в виртуального буржуа и вовлечь земельного собственника в промышленную индустрию, пробудив его интерес к жизни современного государства, совпадали с происходившим одновременно упадком барокко в некоторых регионах.

В целом же следует сказать, что прогресс науки и техники не способствует пластическому выражению, в котором выдающееся место занимают чувства и образы. Философская мысль XVIII века песет в самой себе отрицание излишней чувствительности, столь характерной для барокко, Нет ничего удивительного в том, что она благосклонно встретила возврат к классическим формам.

Если XVII век во Франции предстает классическим в своих самых ярких проявлениях, барокко же существует на периферии классицизма, то XVIII век продолжает оставаться классическим, но наряду с классицизмом расцветает стиль, который уже нельзя назвать барочным. Согласно хронологической традиции его именуют стилем Регентства, Людовика XV или рокайлем. По словам Американского профессора Фиске Кимбола, искусство рококо — это «одно из самых оригинальных и самых свежих художественных течений со времен готики.

Виктор Л. Тапье, «Барокко и классицизм»

Комментариев нет:

Отправить комментарий