Барокко в России

В российской архитектуре при императрицах Анне (1730-1740) и Елизавете (1741-1762) доминирует Растрелли. Он перестраивает Зимний дворец, расширяет Петергоф и создает Царское Село.

Но самым выдающимся его творением считается Смольный монастырь в Санкт-Петербурге. Созданный по распоряжению архитектора макет свидетельствует о его честолюбивых устремлениях, но первоначальный проект не был доведен до конца: громадная пирамидальная колокольня так и не появилась на свет.

Разнообразие стилей XVIII века

После 1725 г. архитекторы в основном продолжают осваивать наследие трех великих традиций. Итальянская архитектура XVII в., от Бернини до Гварини, сохраняет свое влияние в Пьемонте, где сначала гла венствует Ювара и затем Виттоне, на Сицилии, где работает Галиарди, а также в Австрии и в Богемии. Французский стиль, особенно в сфере дворцового строительства, вдохновляет архитекторов Баварии, Испании, Лотарингии и западной Германии. Наконец, традиционные для Венеции тенденции пал-ладиапизма и подражания античным образцам (церкви Сан-Никколо де Толентипо архитектора Тирали, Святых Симеоне и Гвидо архитектора Скальфаротто, Иезуитов архитектора Мас-сари) переживают новый взлет в Англии и начинают проникать в Рим.

Публикация в 1717 г. «Британского Витрувия» Колипа Кэмпбелла возвещает о рождении неопалладианизхма, истоки которого восходят к Иниго Джонсу Главной опорой этого движения становится сам лорд Берлинггон, создатель виллы в Чизвике. После смерти Кэмпбелла в 1729 г движение возглавляет Уильям Кент, создатель Холкхем-холла. В стороне держится Джеймс Гиббс — шотландец, католик, тори, ученик Фонтаны, столь же далекий от Кента, как и от Хоксмура.

Проекты Кэмпбелла для Уэнстсд-хаус, подлинный манифест палладиевского движения в Англии, были созданы в 1715 г. — через несколько лет после свсрхклассического отеля Субиз, построенного Деламаром

С 1725 г. в Риме вновь главенствует ошеломительное разнообразие стилей. Основные сооружения этой эпохи — лестница на площади Испании (Де Санктис), площадь Сант Игнацио (Рагуццигш), дворец Сената (Фуга), фасады соборов Санта-Мария Маджоре (Фуга) и Сан-Джоваппи ин Латерано (Галилеи), фасад церкви Святой Марии Магдалины (Сарди) и фонтан Треви (Сальви).
постройки — дворцы в Ла Гранха, Аранхуэсе и особенно королевская резиденция в Мадриде — возводятся итальянскими или французскими архитекторами, тогда как религиозные или частные сооружения — фасады соборов в Мурсии и Сантьяго-де-Компостела, дворец Дос-Агвас в Валенсии — предстают в высшей степени оригинальными творениями испанских архитекторов.

Во Франции 1730-х г. стиль рокайль расцветает в произведениях Пино, Мейсонньс и Лажу. В это же время в Центральной Европе появляется новое поколение творцов: Дитценхофер, Нейман, Мунгенаст, Циммерманн, Тумб, братья Азам, Фишер, Кювилье. Благодаря их усилиям архитектура Германии и Богемии XVIII в. достигает высшей точки своего развития.

Испания остается разделенной: королевским считают творчество Ювары, который приезжает в Турин в 1714 и работает там до своего отъезда в Испанию в 1735 г. К тому же это очень редкий для Италии пример близости к немецкой архитектуре. Собор Суперга и Палаццо Мадама напоминают Фишера фон Эрлаха, дворец Ступиниджи — Хильдебрандта. В туринской церкви Кармине Ювара использует приемы, очень похожие на систему степа-опора.

Возрождение классицизма

С 1740-х г. начинается общий поворот к неоклассицизму. Первостепенную роль здесь играют английский палладианизм и новый взгляд на античные памятники Рима. На стыке двух эстетических миров находится фигура Пиранези, венецианца по месту рождения и римлянина по духу, театрального художника и археолога.
Движение это развивается постепенно и на первых порах не затрагивает всю Европу. В стороне все еще пребывают Пруссия, Россия, Португалия.

В немецкой архитектуре появляется ряд шедевров, которыми завершается цикл, начатый на рубеже веков: аббатства в Сен-Гале (Тумб), Цвифальтспе и Рот-ам-Ин (Фишер); два главных творения Неймана в Фирценхайлигене и Нересхейме; цер-ковь в Виесе (Циммерманн), театр и Резиденция (Кювилье) в Мюнхене, столице Баварии.

Во Франции возобновляется перестройка королевских резиденций, и па авансцену выдвигается Габриэль. Он использует стиль рокайль в новых апартаментах короля в Версале, реконструирует замок Фонтенбло, создает павильон Трианон в Версале, королевские площади в Ренне, в Бордо и затем в Париже, что означает возрождение общественной архитектуры.
Габриэль сохраняет верность традиции Ардуэн-Мапсара и Робера де Кота, по в это же время начинает свою карьеру Суфло, более восприимчивый к палладиапизму и римскому влиянию, о чем свидетельствует Центральная больница в Лионе (1741 )

Некоторые даты могут служить вехами для обозначившегося в середине века разрыва:
в 1751 г. в Неаполь приезжает Ванвителли,
в том же году маркиз де Марипьи назначается сюринтендантом королевских строений во Франции,
после землетрясения 1755 г. начинается реконструкция Лиссабона,
в 1759 г. на испанский престол вступает Карл III,
в 1763 г. Екатерина II становится императрицей в России — все эти события показывают, что политическая власть признала необходимость реставрации классицизма, которая уже началась по инициативе самих творцов.

Строгость линий созданного Юварой собора Суперга в Турине была обусловлена требованиями самого проекта, и ее нельзя рассматривать как осознанный стилистический выбор. Интерьер гостиной во дворце Ступиниджи показывает, с какой легкостью архитектор использует самые различные решения.

Фасад собора в Мурсии (вверху) представляет собой довольно редкий пример синтеза: испанский стиль (позднеманьеристские мотивы в скулы пурных украшениях, колонны ордеров высотой в один этаж) сочетается с присущим скорее Италии или Центральной Европе размахом.Этот шедевр испанской архитектуры принадлежит к числу самых оригинальных ее творений.

Что же такое Барокко?

Барокко, классицизм, рококо... Для нас это привычные термины, хотя мы не всегда можем дать им четкое определение. Вопрос состоит в том, до какой степени эти понятия — особенно столь спорное и зыбкое, как барокко, — могут помочь нам в осмыслении полуторавекового периода в истории архитектуры.
Неопалладианизм обычно не относят к барокко. Действительно, построенный Кентом в 1734 г. Холкхем-холл имеет не слишком много общих черт с макетом немецкого алтаря, который был создан примерно в то же время и несомненно принадлежит к стилю «барочного рококо».

Одна из характерных черт историографии XVII—XVIII в. — ожесточенные споры о стилистических категориях. Объясняется это в значительной степени тем, что историки данного периода обречены использовать привычное понятие «барокко», значение которого остается весьма туманным.

Сначала термин «барокко» имеет ярко выраженную презрительную окраску как синоним непонятного и странного: французы пользуются им, чтобы заклеймить дерзкие новшества Борромини или Гварини, итальянцы — чтобы высмеять вычурность французского рокайли. Знаменательно, что это слово часто отождествляют с термином «готика» — еще одной категорией бесформенного и странного для мышления XVIII в. Лишь в конце XIX в., когда искусство послеренессансного периода становится объектом научных исследований, термин «барокко» начинают использовать для обозначения всех произведений данного периода. Но ему последовательно придают — в зависимости от взглядов той или иной школы, того или иного автора — столь различные значения, что примирить порожденные ими противоречия представляется невозможным.

Павильон Сансуси в Потсдаме (на фото) и церковь Иисуса Милосердного в португальской Брате представляют собой крайние точки развития барочной архитектуры.
Первый был начат в 1745 г по распоряжению Фридриха II. Действительно, вступление па прусский престол в 1740 г. монарха-франкофила привело к запоздалому расцвечу рококо, горячим приверженцем которого был архитектор Венце -слав Кпобельсдорф (1699-1753).
Вторая была заложена в 1727 г., и строительство продолжалось в течение столетия. Хотя эти сооружения имеют мало общих черт, но оба свидетельствуют о том, что на окраинах Европы сохраняются разнообразные направления, порожденные искусством XVII в., тогда как в Италии, в Англии и во Франции берет верх критическое отношение к «современному» — согласно нашей терминологии, «барочному» — искусству, что влечет за собой общий поворот к ценностям классического направления.

Направления стиля барокко

Если ограничиться только теми концепциями, которые обладают достаточной цельностью, стиль барокко можно разделить на три большие направления, три группы.

Первая исходит из признания универсальной и вневременной ценности барокко: его черты обнаруживаются в некоторых произведениях искусства, начиная от первобытного общества и вплоть до наших дней. Барочная составляющая человеческого духа, пребывая в подавленном или активном состоянии, оказывает влияние на мир форм и идей испокон веков; при благоприятных условиях она занимает доминирующую позицию в творческой деятельности.

Вторая группа применяет термин только к определенному периоду: это XVII в. и — иногда — начало XVIII в. Вместе с тем термину придается необычайно широкое значение, поскольку он используется для характеристики целого комплекса исторических, художественных и интеллектуальных явлений: существует будто бы век барокко со своей барочной литературой, барочной духовностью, барочной социальной структурой и барочной наукой.

Третья группа ограничивает использование термина сферой архитектуры и считает барочными творения Бернини, Борромини, Пьеро да Кортона, Гварини, признавая также их предшественников (предбарокко), последователей (позднее барокко) и тех, кто испытывал их влияние.

Эти три направления стиля барокко примирить нельзя: в каждом случае барочными называются те произведения, которые не признаются таковыми согласно двум другим подходам. Однако враждебность направлений не мешает часто возникающей путанице: барочными охотно провозглашаются все архитектурные сооружения ХVII-ХVIII вв., стиль которых можно определить как более или менее роскошный, экстравагантный или вычурный — для этого обычно хватает обильных украшений или же искривленных линий.
Если же обнаруживается римское — или, на худой конец, итальянское — влияние, применение термина «барокко» становится неизбежным. Слабость такой аргументации порождает массу трудностей — на первый взгляд неразрешимых. Поэтому исследование почти всегда заканчивается вопросом: «Что же такое барокко?»

Строуберри-хилл (вверху на фото) , свидетельствующий о независимости английского искусства от континентальных стилистических направлений, строился по инициативе Хораса Уолпола с 1748 г. В галерее, которую архитектор-любитель Томас Питт около 1760 года расписал в неоготическом стиле, нет ничего необычного для тогдашней Англии.

Украшения ризницы картезианского монастыря в Гранаде были созданы между 1742 и 1747 гг. неизвестным художником. Интерьер целиком построен на основе ехгеркен — вертикальных полос с орнаментом, которые создают впечатление изукрашенных пилястров.
Традиционные элементы, за исключением волютов, отсутствуют. Это свободная интерпретация и игра с деталями интерьера: вычурные капители, подчеркивающие вогнутую линию стен, подобие антаблемента у основания свода.
Неоспоримое присутствие почти полностью измененного, но не вполне забытого архитектурного ордера даст ключ к пониманию интерьера такого типа. Поскольку рокайлю он совершенно чужд, его истоки следует искать не в гротеске, а в сборниках придуманных ордеров, которые издавались фламандскими или немецкими художниками-маньеристами в конце XVI в. Хотя в других европейских странах о них забыли, в Испании они продолжали оказывать реалыюе влияние на художественное творчество.