Если ограничиться только теми концепциями, которые обладают достаточной цельностью, стиль барокко можно разделить на три большие направления, три группы.
Первая исходит из признания универсальной и вневременной ценности барокко: его черты обнаруживаются в некоторых произведениях искусства, начиная от первобытного общества и вплоть до наших дней. Барочная составляющая человеческого духа, пребывая в подавленном или активном состоянии, оказывает влияние на мир форм и идей испокон веков; при благоприятных условиях она занимает доминирующую позицию в творческой деятельности.
Вторая группа применяет термин только к определенному периоду: это XVII в. и — иногда — начало XVIII в. Вместе с тем термину придается необычайно широкое значение, поскольку он используется для характеристики целого комплекса исторических, художественных и интеллектуальных явлений: существует будто бы век барокко со своей барочной литературой, барочной духовностью, барочной социальной структурой и барочной наукой.
Третья группа ограничивает использование термина сферой архитектуры и считает барочными творения Бернини, Борромини, Пьеро да Кортона, Гварини, признавая также их предшественников (предбарокко), последователей (позднее барокко) и тех, кто испытывал их влияние.
Эти три направления стиля барокко примирить нельзя: в каждом случае барочными называются те произведения, которые не признаются таковыми согласно двум другим подходам. Однако враждебность направлений не мешает часто возникающей путанице: барочными охотно провозглашаются все архитектурные сооружения ХVII-ХVIII вв., стиль которых можно определить как более или менее роскошный, экстравагантный или вычурный — для этого обычно хватает обильных украшений или же искривленных линий.
Если же обнаруживается римское — или, на худой конец, итальянское — влияние, применение термина «барокко» становится неизбежным. Слабость такой аргументации порождает массу трудностей — на первый взгляд неразрешимых. Поэтому исследование почти всегда заканчивается вопросом: «Что же такое барокко?»
Строуберри-хилл (вверху на фото) , свидетельствующий о независимости английского искусства от континентальных стилистических направлений, строился по инициативе Хораса Уолпола с 1748 г. В галерее, которую архитектор-любитель Томас Питт около 1760 года расписал в неоготическом стиле, нет ничего необычного для тогдашней Англии.
Украшения ризницы картезианского монастыря в Гранаде были созданы между 1742 и 1747 гг. неизвестным художником. Интерьер целиком построен на основе ехгеркен — вертикальных полос с орнаментом, которые создают впечатление изукрашенных пилястров.
Традиционные элементы, за исключением волютов, отсутствуют. Это свободная интерпретация и игра с деталями интерьера: вычурные капители, подчеркивающие вогнутую линию стен, подобие антаблемента у основания свода.
Неоспоримое присутствие почти полностью измененного, но не вполне забытого архитектурного ордера даст ключ к пониманию интерьера такого типа. Поскольку рокайлю он совершенно чужд, его истоки следует искать не в гротеске, а в сборниках придуманных ордеров, которые издавались фламандскими или немецкими художниками-маньеристами в конце XVI в. Хотя в других европейских странах о них забыли, в Испании они продолжали оказывать реалыюе влияние на художественное творчество.


Комментариев нет:
Отправить комментарий