20 февраля 2011 г.

Стиль Барокко и классицизм

Принцип вневременного характера стиля барокко как выражения внутреннего кризиса и вдохновенной материализации восприятия человеком природных и сверхприродных явлений покоится на представлении о прямо противоположном принципе — обдуманного и упорядоченного классицизма, в котором стремление к гармонии предполагает подчинение мира формам, порожденным структурным мышлением.

Излишествам одного стиля противопоставляется строгость другого: реальность этого архетипического образа неоспорима, но в силу своего чрезмерно обобщенного характера он становится слишком грубым инструментом для анализа полуторавекового периода в истории архитектуры.
Кроме того, подобные черты четко различимы только в своих крайних проявлениях, тогда как существует множество модификаций на основе взаимодействия барокко и классицизма. Иными словами, такой подход не способствует глубокому пониманию художественных или архитектурных произведений.

С другой стороны, обозначение целой эпохи термином «барокко» ведет к тому, что противоположные понятия барочного и классицистического становятся почти синонимами. Францию времен Людовика XIV можно с равным правом назвать как барочной, так и классицистической.

Нынешняя площадь Вогезов в Париже (на фото вверху) может считаться образцом классицистического искусства в силу своей строгой простоты, хотя трактовка античных ордеров делает ее скорее барочной. Она принадлежит к числу королевских площадей, которые принято считать в основном барочными, но при этом в ней полностью отсутствуют следы римского влияния. В данном случае возникает вопрос не о характере самого архитектурного сооружения, а о категориях, призванных будто бы способствовать его пониманию.

Применение термина «барочный» к творениям, которые свидетельствуют о распространении по всей Европе зародившегося в Риме XVII в. стиля, ведет к многочисленным затруднениям. Первое состоит в том, что этот термин не поддастся точному определению.
Если посмотреть на архитекторов, чьи творения всегда и безоговорочно признавались барочными (Бернини, Борромини, Пьеро да Кортона, Гварини), то разнообразие их манеры лишь усугубляет сложносгь задачи. С большой осторожностью можно выделить самые общие черты: усвоение ренессансного наследия, дерзкие новшества в пластическом облике зданий и использовании ордеров, необычные пространственные решения, склонность к показным эффектам.
И тут же возникает вопрос: как воспринимать те — многочисленные — творения, которые относятся к другим направлениям? К категории классического добавляется тогда понятие «рококо».

Самым ярким воплощением барокко обычно считают ансамбль собора и площади Святого Петра в Риме, в котором гармонично сочетается католицизм, римский стиль, папство, искусство Бернини. Но как отделить купол Микеланджело, неф и фасад Мадерны от интерьеров и колоннад Бернини? Ансамбль создавался с XV в., когда папство вернулось в Рим. Именно на примере этого строительства, где на протяжении двух с половиной столетий трудились величайшие итальянские мастера, становится особенно очевидной непрерывность эволюции искусств — от эпохи Ренессанса и вплоть до XVIII в.

Комментариев нет:

Отправить комментарий